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Articles avec #art -vernissages -visites -expos -foires etc...

Le festin prépare un numéro événement. Ce numéro spécial prend la forme d'un abécédaire inventif recensant les joyaux Art déco de l'Aquitaine...

23 Août 2014, 18:12pm

Publié par presssagrun

~~LE FESTIN #91 SPÉCIAL ART DÉCO

- EN KIOSQUE LE 12 SEPTEMBRE

Pour son édition de l'automne (#91), le festin prépare un numéro événement !

Inédit à plus d'un titre, ce numéro spécial prend la forme d'un abécédaire inventif recensant les joyaux Art déco de l'Aquitaine. « A » comme Architecture, « C » comme Casinos, « M » comme Mobilier..., la sélection proposée embrasse tous les aspects de ce mouvement à la croisée des genres.

L'illustration est à l'avenant, qui s'appuie sur la richesse du bâti, des objets ou des arts graphiques, y compris par le truchement populaire de la réclame. Car autant qu'à un style, c'est à une époque, voire même à un art de vivre que le festin ouvre ses pages. La formule de l'abécédaire a été retenue pour mieux dépeindre le foisonnement de cette période d'exception pour les savoir-faire « à la française ».

Esthétique épurée, lignes simplifiées, formes géométriques se propagent dans les provinces françaises. Ainsi, Bordeaux ou Pau ont bénéficié, grâce à l'entregent de maires bâtisseurs, de grands travaux municipaux qui sont parvenus à imposer une nouvelle monumentalité urbaine sans Hiatus avec l'héritage du passé. Il s'agit avant tout de rajeunir « l'image » de la ville, ce qu'ont tenté d'entreprendre plusieurs stations thermales comme Dax, Salies-de-Béarn ou Cambo-les-Bains.

À Biarritz, Saint-Jean-de-Luz, Hendaye-Plage, Anglet, Hossegor, Le Pyla ou Le Cap-Ferret... la vie balnéaire s'organise selon un rituel désormais immuable, du golf au casino, de la plage à l'hôtel ou à la maison de villégiature, chacun rivalisa d'élégance pour incarner la nouvelle société des loisirs.

C'est cette ambiance particulière que ce numéro tout à fait exceptionnel du Festin, composé par l'historien de l'art Dominique Dussol, tente de restituer.

Rompant avec la morosité ambiante de notre époque, laissons nous donc entraîner sans retenue dans la turbulence des Années folles.

> 128 pages, 15 €,

en vente chez les marchands de journaux, en librairie, sur abonnement ou sur www.lefestin.net

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Une architecture pour l’amour de l’art...

3 Avril 2014, 16:36pm

Publié par presssagrun

 

 Communiqué de presse

 3 avril 2014

                  

Une architecture pour l’amour de l’art

La première exposition célébrant les 50 ans de

la Fondation Maeght s'ouvre cette semaine

5 avril – 9 juin 2014

 

À l’occasion de son cinquantenaire, la Fondation Maeght invite le public à redécouvrir sa naissance à travers l’art et l’architecture du catalan Josep Lluis Sert, auteur de ce lieu unique aujourd'hui célèbre dans le monde entier. 
« Lumineuse, ouverte, intemporelle, la Fondation Maeght est un havre de paix et une source de vie pour les artistes et leur Å“uvres. Les amateurs d’art y trouvent, entre ciel et nature, quelque chose d’unique Â», commente Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation.

 

Vue du Labyrinthe Miro photo Roland Michaud Successio Miro Adagp72dpi

Le Labyrinthe, peuplé de sculptures et de céramiques
de Joan Miró. Photo Roland Michaud © Archives Fondation Maeght – Successió Miró, Adagp, Paris 2014.

Dans les coulisses d’un rêve majeur du XXe siècle

Dans les années 1950, l’architecte catalan Josep Lluís Sert, élève de Le Corbusier, réalise le vaste atelier de son ami Joan Miró à Palma de Majorque. Aimé Maeght, galeriste et éditeur de Miró depuis 1947, décide de confier à l’architecte catalan son grand projet : la possibilité d’un rêve, où architecture, peinture et sculpture dialoguent avec la nature.

L’exposition qui lui est consacrée invite le public dans les coulisses de ce projet d’exception. Ensemble, le célèbre collectionneur, l’architecte et les artistes, de Miró au jeune Chillida, inventent l’espace muséal moderne. Tableaux et sculptures, extraits de correspondances avec Aimé Maeght et documents témoigneront de l’intensité des liens de Sert avec les artistes, notamment Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Alberto Giacometti, Julio González, Vassily Kandinsky, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Palazuelo, Pierre Tal Coat, Raoul Ubac, …

Pour faire découvrir toute l’importance de l’architecture de Josep Lluis Sert et de ses travaux en faveur de l’art, Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, a conçu un parcours pédagogique soutenu par des images d’archives, des films, des plans et des maquettes, dialoguant avec les œuvres des grands maîtres.

 

Joan Miró, Affiche avant la lettre pour une exposition J.L Sert au Carpenter Center for the Visual Arts – Université d’Harvard, 1978. Lithographie originale (HC IX/X), 76 x 53,5 cm. Collection Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence. Photo Claude Germain © Successió Miró, Adagp Paris 2014.

Un chef-d’œuvre de l’architecture moderne par ses rythmes et son intelligence de l’environnement, au service de l’art et des artistes

C’est en humanistes que Sert et Aimé Maeght conçoivent une architecture de village autant dédiée aux artistes qu’ouverte et accueillante pour les amateurs d’art. En modernes passionnés de leur temps, ils réinterprètent les codes méditerranéens, la blancheur, la terre, les patios.

Les espaces offrent d’infinies possibilités de circulations et de respirations.  Â« Je trouve très poétique que Josep Lluís Sert ait imaginé comment, à la fois, recueillir l’eau et faire circuler la lumière Â» explique Adrien Maeght. Le visiteur découvre dans un même mouvement les Å“uvres et la beauté de la nature environnante, la forêt, les montagnes, la mer.  

En effet, la Fondation Maeght n’est pas un musée. Elle naît du désir d’un lieu où présenter l'art moderne et contemporain, tandis que les amis artistes viendraient y travailler et échanger autant qu’exposer. Un jardin de sculptures en guise d’entrée, la Cour Giacometti telle une agora, le labyrinthe Miró, les mosaïques murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la fontaine de Bury… sont intégrés aux bâtiments et aux jardins pour créer une harmonie parfaite entre art et architecture.

 

J

Josep Lluís Sert et Joan Miró devant une maquette de la Fondation Maeght. © Archives Fondation Maeght.

Bassin Braque - George Braque Les Poissons 1963 Archives Fondation Maeght72dpi

Vue de la Fondation Maeght avec le bassin de George Braque, Les Poissons, 1963. Mosaïque, 460 x 1214 cm. © Archives Fondation Maeght, Adagp Paris 2014.

Alexander Calder, Les Renforts, 1963. Stabile.
© Calder Foundation New York / Adagp Paris 2014.
Archives Fondation Maeght.

À propos de la Fondation Maeght

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte parmi les grandes institutions internationales consacrées à l’innovation et à la création. Première fondation privée pour les arts visuels en Europe, première à avoir bénéficié d’une reconnaissance d’utilité publique en France, elle se situe à proximité du village de Saint-Paul de Vence, à 25 km de Nice. Dédiée à l'art moderne et contemporain, la Fondation Maeght possède une des plus importantes collections en Europe de peintures, sculptures et Å“uvres graphiques du XXe siècle. Elle organise de grandes expositions thématiques, comme l’exposition d’été 2013 consacrée à la peinture et à la philosophie, ainsi que des rétrospectives (Giacometti en 2010, Chillida en 2011, Gasiorowski en 2012), ou des expositions de créateurs d’aujourd’hui (Erik Dietman en 2011, Fabrice Hyber en 2012, Gloria Friedmann et Djamel Tatah en 2013).

Ouverte toute l'année, la Fondation Maeght accueille 200 000 visiteurs par an, dans un ensemble architectural unique, conçu par Josep Lluís Sert, pour présenter l'art moderne et contemporain sous toutes ses formes. Peintres et sculpteurs ont collaboré avec l'architecte catalan en créant des Å“uvres intégrées au bâtiment et à la nature : la cour Giacometti, le labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, les mosaïques murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la fontaine de Bury. L'ensemble mêle espaces intérieurs et extérieurs avec le jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles d'exposition, la chapelle, la bibliothèque et la librairie.

Inaugurée le 28 juillet 1964, la Fondation est née de l'amitié d’Aimé Maeght, marchand d’art et galeriste parisien, avec les grandes personnalités de l'art moderne dont Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ou encore Eduardo Chillida. Reconnue d’utilité publique, elle a pour but de recevoir, acquérir, restaurer, conserver et exposer au public des Å“uvres d’art ; elle donne aux artistes la possibilité de se rencontrer et de travailler ensemble. Comme l’annonçait André Malraux et les fondateurs, le jour de son ouverture, la Fondation Maeght a pour mission de se consacrer aux créateurs et à la création.

Aujourd'hui la famille Maeght maintient et perpétue cet esprit. Adrien Maeght préside le Conseil d'Administration de la Fondation qui réunit des personnalités, des représentants de l'Etat ainsi que des membres de la famille Maeght. Olivier Kaeppelin en est le directeur.

Informations pratiques. La Fondation Maeght est ouverte tous les jours, sans exception. Horaires d’ouverture : 10h-18h d’octobre à juin, 10h-19h de juillet à septembre. Tarifs : enfants jusqu’à 10 ans gratuit ; jusqu’à 18 ans, étudiants et groupes 10€ ; adultes 15€. Accès en autocar depuis Nice : ligne n°400, arrêt Fondation Maeght. Parking gratuit. Hébergements alentours : Saint-Paul de Vence, La Colle-sur-Loup, Vence, Cagnes-sur-mer, Antibes.  Adresse : 623 chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul de Vence

Programmation 2014. 05/04-09/06. L’art et l’architecture de Josep Lluís Sert - « Grâce à Sert, l’art est déjà entré dans une phase réelle Â». 28/06-11/11. Face à l’œuvre - « Oui mon cher Joan, nous réaliserons une Å“uvre unique au monde Â». 29/11-mars 2015. Tableaux pour un art sous toutes ses formes : musique, danse, arts visuels et écriture à la Fondation Maeght - « Ceci n’est pas un musée Â».

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2e édition art3f Lyon : derniers modules ...

2 Avril 2014, 18:21pm

Publié par presssagrun

 

   
   
   


2e édition art3f Lyon :
Profitez des derniers modules disponibles !


les 11, 12 et 13 avril 2014
au Centre de Congrès – Cité Internationale
:

art3f ambitionne de faire de cette 2e édition lyonnaise l'un des plus prestigieux salons d'art de province. 


• Un plan média hors norme (consultez-le en ligne: adresse du site en bas de page*)
• Un affichage urbain au cœur de la ville
• Plus de 50000 invitations envoyées à plusieurs réseaux de collectionneurs, professions libérales et chefs d'entreprises.

Pour son fort potentiel économique, le salon à ne pas rater en 2014 !

 


LYON EN QUELQUES CHIFFRES
:

Région urbaine de Lyon : 2,6 millions d'habitants.

Rhône-Alpes : 6 millions d'habitants.

Rhône Alpes : 2e puissance économique française

Rhône Alpes : 1ère région d'accueil d'entreprises internationales en France : 900 entreprises à capitaux étrangers.

Rhône Alpes : 5e PIB des régions européennes après L'île de France, La Rhénanie, La Bavière, Le Bade Wurtemberg et Londres.

Lyon : 1 500 centres de décision d'entreprises.


 
salon art3f

   -   Mail : info@art3f.com   -   www.art3f.fr *

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L"exposition ARTLOVERS; histoires d'art dans la collection Pinault ...

28 Mars 2014, 18:24pm

Publié par presssagrun

 

 

 

 

L"exposition ARTLOVERS

 qui se tiendra au

 Grimaldi Forum de Monaco,

du 7 juillet au 7 septembre 2014.

 

L'exposition propose de relire quarante-trois œuvres majeures de la Collection Pinault avec pour fil rouge l’idée que l’art se nourrit de l’art, que l’art transforme l’art, que les artistes s’inspirent depuis toujours des travaux d’autres artistes.

 

 

ARTLOVERS réunit certaines "icônes" de la Collection Pinault parmi lesquelles des œuvres de:

 Douglas Gordon,

Paul McCarthy,

 Maurizio Cattelan,

 Jake & Dinos Chapman,

 Urs Fischer,

Jeff Koons,

Richard Prince,*

 Rob Pruitt ou

 Charles Ray

mais aussi des œuvres plus rares, voire inédites de

 Rudolf Stingel,

Bertrand Lavier,

Jonathan Monk ou

 Sherrie Levine.

 

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7 signes qui prouvent que vous êtes créatifs ...

27 Mars 2014, 18:13pm

Publié par presssagrun

Actualités AssessFirst :

Les nouveautés et articles

 de la semaine ! 

 

Mettez-vous au ralenti

… et devenez

plus créatif !

Les études menées dans le champ de la créativité ont démontré que

 mettre son cerveau au repos avait un impact considérable sur la

capacité de celui-ci à générer des idées créatrices.

Et pourtant… nous passons le gros de nos journées à établir des

« To Do Lists », à nous concentrer su 

 
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 5 choses que les personnes creatives font differemment

 

 
 
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Lire la suite sur le site
 
 
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  webinar accompagner la mobilite de vos salaries

 

 
 
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  devenez plus creatif

 

 
 
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  7 signes créativité

 

 

 
 
 
 
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5 choses que les personnes créatives font

différemment des autres

Avez vous remarqué que les personnes incroyablement créatives

 ne font jamais les choses (exactement) de la même façon que le

commun des mortels ? Voici 5 choses un peu décalées que les

personnes plus inventives que la moyenne font différemment

des autres…

Lire la suite sur le site
 
 
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  webinar accompagner la mobilite de vos salaries

WEBINAR : 7 choses à faire pour accompagner

 efficacement la mobilité de vos salariés

Si le dynamisme d'une entreprise passe par la capacité de celle-ci

 Ã  innover et à se réinventer, il passe également par la capacité

de l'équipe RH à accompagner efficacement la mobilité des

 salariés en interne. Dans ce Webinar de 40 minutes...

 
 
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  devenez plus creatif

Mettez-vous au ralenti… et devenez plus créatif !

Les études menées dans le champ de la créativité ont démontré

 que mettre son cerveau au repos avait un impact considérable

 sur la capacité de celui-ci à générer des idées créatrices.

Et pourtant… nous passons le gros de nos journées à établir

 des « To Do Lists », à nous concentrer sur …

 
 
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  7 signes créativité

7 signes qui prouvent que vous êtes une

 personne créative (…même si vous ne le

 savez pas encore !)

En ce début d'année, nous avons conduit une grande enquête de

 satisfaction auprès de l'ensemble de nos utilisateurs

. Force est de reconnaître que les idées originales semblent venir

 (bien) plus facilement à certaines personnes qu'à d'autres.

 Pourquoi ? Parce que certains sont dotées

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Exposition Art robotique ...

20 Mars 2014, 18:50pm

Publié par presssagrun

INVITATION


 

 


 

Exposition Art robotique

À la Cité des sciences et de l'industrie


 


 


• Visiter l'exposition Art robotique ;
• Rencontrer et interviewer les commissaires de l'exposition ;
• Assister aux animations L'Ère des robots (14h et 16h) et Robots³ (15h et 17h) ;
• Rencontrer Nao, notre robot-guide qui proposera des visites de l'expo pour le grand public par la suite ;
• Admirer le déploiement du Totemobile, cette œuvre monumentale qui, sous le capot d'une Citroën DS, dévoile un totem de 18 mètres de hauteur (15h30 et 16h30).

 

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COTON DOUX: MECENE DU LOUVRE, DANS LE CADRE DU PROJET DE CLAUDE LÉVÊQUE AU MUSÉE

19 Mars 2014, 20:26pm

Publié par presssagrun

Image

 

 

 

COTON DOUX

MÉCÈNE DU LOUVRE

DANS LE CADRE DU PROJET DE CLAUDE LÉVÊQUE AU MUSÉE

À PARTIR DU 2 AVRIL 2014

 

 

Coton Doux, marque spécialisée dans les chemises originales pour hommes, femmes et enfants, implantée en France et à l'étranger, poursuit son investissement dans le soutien à la création contemporaine. Mécène du Louvre dans le cadre de l'invitation adressée par l'institution à Claude Lévêque, artiste majeur de la scène contemporaine internationale, Coton Doux participe à la réalisation du projet de l'artiste dont une première œuvre, monumentale, sera présentée à partir du 2 avril 2014 et jusqu'en octobre 2015 sous la pyramide du musée.

  

Spécialement produite dans le cadre du premier volet du projet de l'artiste au musée, cette œuvre monumentale de Claude Lévêque succédera aux sculptures de Loris Gréaud et Tony Cragg, et à la flèche gothique torsadée de Wim Delvoye. L'œuvre sera placée sous la pyramide dont la colonne centrale était destinée, dès l'origine, à recevoir une sculpture monumentale. Cette création de Claude Lévêque constitue le premier chapitre d'une exposition qui viendra, en 2015, habiter les fossés du Louvre médiéval.

 

À l'initiative des expositions d'œuvres de Claude Lévêque et Pierre Malphettes en mai 2009 puis de celles de Jean Bedez en avril 2012 aux Galeries Lafayette Homme, Coton Doux est également partenaire des cinq dernières éditions de Jeune Création, exposition internationale d'art contemporain se tenant depuis 2009 au CENTQUATRE, ainsi que des deux premières éditions de la Biennale de Belleville (automnes 2010 et 2012).

  

Le soutien de Coton Doux apporté aujourd'hui au projet de Claude Lévêque au Louvre témoigne à nouveau de la fidélité de son investissement dans celui à la création contemporaine.

  

  

Claude Lévêque - Sous le plus grand chapiteau du monde (Partie 1)

L'œuvre de Claude Lévêque sera présentée sous la pyramide du musée du Louvre à partir du 2 avril 2014, tous les jours sauf le mardi, de 9h à 21h30 (accès libre et gratuit).

En partenariat média avec Télérama et Paris Première.

Avec le soutien de la galerie kamel mennour et de Coton Doux Paris.

  

  

Coton Doux (siège)

37, rue de Turenne

75003 Paris

Tél. : 01 40 27 03 33

contact@cotondoux.fr

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Vernissage à la galerie ART'IN ... ...

19 Mars 2014, 18:25pm

Publié par presssagrun

 

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Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin:

8 Mars 2014, 18:33pm

Publié par presssagrun

Communiqué de Presse


 

Soulages, Picasso, Miro, Combas…

   

L’estampe est un art à part entière et vous pouvez acquérir une oeuvre d’un artiste connu à un prixabordable alors que le marché de la peinture est souvent inaccessible.

 

 Il faut désormais compter avec l’Estampe car pour de nombreux artistes cette technique est aussivalorisante que la peinture. 

 

Et si l’Estampe, c’était avant tout se faire plaisir !

***

Rendez-vous

au XXVIe Salon International du Livre Ancien,

de l’Estampe et du Dessin

Du 11 au 13 Avril 2014

au Grand Palais

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Expo: PSEUDONYM PROJECT PARIS /PRINT PARTY (français/anglais)...

5 Mars 2014, 19:07pm

Publié par presssagrun

Afficher pseudonym-Project-Henri Dimède-Cosmos-WEB.jpg dans le diaporama
 
Afficher pseudonym Project- Henri Dimède - Cosmos-WEB.jpg dans le diaporama
 

 

PSEUDONYM PROJECT PARIS /
PRINT PARTY

Un projet de l'artiste Gabriel Jones

( (English below) )

VERNISSAGE LE JEUDI 6 MARS 2014, 18H-21H
EXPOSITION DU 7 AU 15 MARS 2014
À LA GALERIE MFC - MICHÈLE DIDIER, PARIS


Henri Dim�de, Cosmos, �dition limit�e � 50 exemplaires num�rot�s et sign�s, jet d'encre sur
 papier Hahnem�hle Photo Rag Matt FineArt, 308 g, 100% coton, 33 x 48,5 cm.

-
VOUS AVEZ CERTAINEMENT EU L'OCCASION DE D�COUVRIR LES OEUVRES DE S�, D'HENRI DIM�DE, D'ELVIS, DE MRS M.N. OU ENCORE D'ALICE DANS LES PRESTIGIEUSES INSTI-TUTIONS DU CENTRE POMPIDOU, DU PALAIS DE TOKYO � PARIS, DU MOMA � NEW YORK, DU MACBA � BARCELONE, LA BIENNALE DE VENISE OU ENCORE LORS DE LA DOCUMENTA � KASSEL...

CES NOMS D'ARTISTES NE VOUS DISENT RIEN? C'EST NORMAL, IL S'AGIT DE PSEUDONYMES ENDOSSES PAR LES PARTICIPANTS AU PSEUDONYM PROJECT CR�� PAR L'ARTISTE GABRIEL JONES.

LE PSEUDONYM PROJECT / PARIS FAIT SUITE AU PSEUDONYM PROJECT TENU � NEW YORK EN 2010.

COMME DANS SA VERSION NEW-YORKAISE, LE PSEU-DONYM PROJECT /PARIS EST EN-RICHI D'UNE PROD-UCTION DE PRINTS QUI DONNE LIEU � UN �V�NEMENT UNIQUE EN SON GENRE : LA PRINT PARTY.

CE PREMIER ACTE SE D�ROULERA DU 7 AU 15 MARS 2014 � LA GALERIE MFC-MICH�LE DIDIER. AVEC UNE VENTE EN AVANT-PREMI�RE LE JEUDI 6 MARS DE 18H � 21H.

66, RUE NOTRE-DAME DE NAZARETH - 75003 PARIS
- WWW.MICHELEDIDIER.COM
- INFO@MICHELEDIDIER.COM
- T. +33 (0)1 71 97 49 13
- P. +33 (0)6 09 94 13 46
- F. +32 (0)2 374 75 98

LE DEUXI�ME ACTE DU PSEUDONYM PROJECT/PARIS AURA LIEU EN 2015, SOUS FORME D'EXPOSITION, AVEC DE NOU-VELLES OEUVRES, DANS UN LIEU PARISIEN ENCORE TENU CONFIDENTIEL.



_________________________________ ENGLISH VERSION ____________________________________

PSEUDONYM PROJECT PARIS / PRINT PARTY
-

A project created by the artist Gabriel Jones

PREVIEW SALE THURSDAY MARCH 6, 2014, 6PM-9PM AT MFC-MICH�LE DIDIER GALLERY, PARIS.
EXHIBITION FROM MARCH 7 TO 15, 2014

YOU HAVE CERTAINLY ALREADY HAD THE CHANCE TO SEE ARTWORKS BY S�, HENRI DIM�DE, ELVIS, MRS M.N. OR ALICE IN PRESTIGIOUS INSTITUTIONS SUCH AS THE CENTRE POMPIDOU, THE PALAIS DE TOKYO IN PARIS, THE MOMA IN NEW YORK, AT MACBA IN BARCELONA, THE VENICE BIENNALE OR AT THE DOCUMENTA IN KASSEL...

YOU DON'T RECOGNIZE THESE ARTISTS' NAMES? THAT'S ALRIGHT, THESE ARE PSEUDONYMS CHOSEN BY THE ARTISTS WHO ARE TAKING PART IN THE PSEUDONYM PROJECT CREATED BY THE ARTIST GABRIEL JONES.

PSEUDONYM PROJECT / PARIS IS THE SEQUEL TO PSEUDONYM PROJECT HELD IN NEW YORK IN 2010.

THE SAME AS IN THE NEW YORK EDITION, PSEUDONYM PROJECT /PARIS GATHERS A PRODUCTION OF PRINTS, WHICH LEAD TO A UNIQUE EVENT: THE PRINT PARTY.

THIS FIRST PART OF THE PARIS PROJECT WILL TAKE PLACE FROM MARCH 7 TO 15, 2014

66, RUE NOTRE-DAME DE NAZARETH - 75003 PARIS
- WWW.MICHELEDIDIER.COM
- INFO@MICHELEDIDIER.COM
- T. +33 (0)1 71 97 49 13
- P. +33 (0)6 09 94 13 46
- F. +32 (0)2 374 75 98

THE SECOND PART OF PSEUDONYM PROJECT /PARIS WILL HAPPEN IN 2015, IN THE FORM OF AN EXHIBITION, WITH NEW ART�WORKS, IN A PARIS VENUE THAT IS KEPT CONFIDENTIAL FOR NOW.


More info / Plus d'info: http://www.micheledidier.com/



-
http://pseudonymproject.com/pseudonym-project-paris.html
-

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